1955’te İzmir'de doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü'nde eğitim gördü. 1979 yılında diploma projesiyle "Üstün Başarı Ödülü"ne layık görülerek mezun oldu. Aynı kurumda 1982'de asistan oldu, 1983'te doktorasını tamamladı. Birçok kişisel sergide eserleri sergilenmiş, çok sayıda karma sanat etkinliğine ve yurtdışı sanat etkinliklerine katılmıştır. 2000 yılında Cumhuriyet Tarihi Düzenlemesi Sanat Eserleri Yarışması’nda birincilik ödülü alarak Ankara'daki Devlet Mezarlığı'nda projesini uygulamıştır. Bu heykel projesi aynı alanda gerçekleştirilen, Türkiye'deki ilk büyük kapsamlı heykel düzenlemesi olma özelliğini taşır.

Ödülleri: Sanat Bayramı Yeni Eğilimler Sergisi (İkincilik Ödülü), 1977; T.B.M.M. Egemenlik Anıt Heykeli Yarışması, (Birincilik Ödülü), 1986; Kıbrıs Karaoğlanoğlu Şehitliği Anıt Heykel Yarışması, (Birincilik Ödülü), 1990; Cumhuriyet Tarihi Düzenlemesi Sanat Eserleri Yarışması, (Birincilik Ödülü), 2000; Sedat Simavi Ödülü, Görsel Sanatlar Dalında, 2001.

Uygulamaları: Tuzla Deniz Harp Okulu, Anıt Heykeli, İstanbul, 1984; Cumhurbaşkanlığı Köşkü Rölyefi, Ankara, 1990; Maçka Demokrasi Parkı Mermer Heykeli, İstanbul 1993; İMKB Giriş Holü Mermer Heykeli, İstanbul, 1994; Cumhuriyet Tarihi Düzenlemesi Mermer Heykelleri, Ankara, 2001; Kervansaray Oteli Giriş Holü Heykeli, Antalya, 2005.

1973’te Hollanda’da doğdu. 2005’ten bu yana İstanbul’da yaşıyor ve halen Aslı Kıyak İngin ile birlikte ‘Made in Şişhane” projesinde çalışıyor. Bu proje için yerel ve uluslararası sanatçı, tasarımcı ve mimarların yanısıra sanat akademilerinin öğrencilerinin, Şişhane’de zanaatkar ustalarla ortaklaşa çalışmaları ve bu semtin benzersiz toplumsal ve üretim ağlarını görselleştirmeleri destekleniyor. “Made in Şişhane” tasarımın küçük ölçekli bir üretim bölgesinin sürdürülebilir gelişiminde nasıl pozitif bir rol oynayabileceğini, küçük ölçekli üretim bölgelerinin ve üreticilerin tasarımcılar için ne tür bir potansiyel taşıdını sorguluyor.

Teike Asselbergs halen Hollanda’da Utrecht’te University of Humanistics’te Critical Organizational Studies bölümünde iş yönetimi doktorası yapıyor. Araştırmasında sanatçılar ve kuruluşlardaki insanlar arasındaki diyalog üzerine odaklanıyor. Asselbergs çeşitli üniversitelerde derslere ve konferanslara konuk konuşmacı olarak davet edildi ve İstanbul’a gelmeden önce iki yıl süresince Hollanda’da AKI sanat akademisinde öğretim görevlisi olarak çalıştı.

Teike Asselbergs Gerrit Rietveld Akademisi’nden mezun oldu (1997) ve Amsterdam’da Sandberg Institute’ta sanat alanında yüksek lisans eğitimini  tamamladı (1999). Aynı kentte sanat inisiyatifi Orgacom’un (www.orgacom.nl) eşkurucularındandır. Orgacom kuruluşların (şirketlerin yanısıra kâr amacı gütmeyen kuruluşların) ve diğer insan gruplarının (sınıflar, yerel idare alanları) kültürünü çağdaş sanatla görselleştirmeye odaklanıyor. 

Tricia Austin, Londra Sanat Üniversitesi, Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Okulu, Anlatımcı Çevreler İçin Yaratıcı Uygulama (YL) Program Yöneticisi

Tricia Austin Londra Sanat Üniversitesi, Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Okulu’nda Tasarım Araştırmacısı ve Program Yöneticisidir. Mimarlar, mekan tasarımcıları, iletişim tasarımcıları, küratörler, yazarlar ve proje yöneticileri arasında sergi, kent ve markalı çevrelerde anlamlı anlatım ve çoklu-duyumsal ziyaretçi deneyimleri geliştirmede işbirliği içinde uygulamaya öncülük eden bir lisansüstü programı olan Anlatımcı Çevreler için Yaratıcı Uygulama yüksek lisansını yürütmektedir.

http://www.narrative-environments.com 

Tricia Austin 2007 yılında yayınlanan “Yeni Medya Tasarımı” (Lawrence King Yayıncılık, İngiltere) kitabının ortak yazarıdır. Kitap dijital teknolojilerin grafik tasarım endüstrilerinde yarattığı kariyer olanakları spektrumunun haritasını çıkartmaktadır. Tricia Austin aynı zamanda, işyerinde yaratıcılığı araştırmak için kablosuz sensör ağları dağıtan Teknoloji Strateji Heyeti (Technology Strategy Board) tarafından fonlanan 1 milyon Sterling’lik iki yıllık bir araştırma projesinin ortak araştırmacısıydı. Proje bilgi işlemin seçilir kılındığı mekanları araştırma ve geliştirmede sanat, tasarım, sosyal bilim, işletme, vadeli işler ve bilgi işlemin ilkelerini ve uygulamasını kaynaştırmıştır.

En yakın zamanda Tricia Austin Central Saint Martins’de değişim ve iletişimi teşvik eden etkileşimli çevreler tasarlayan "Like People Do" adlı küçük bir araştırma ve girişim biriminin ortak kurucularındandır. 

1955’te doğdu. Avusturya Linz’de Kepler Üniversitesi’nde hukuk ilmi ve ekonomi öğrenimi görerek aynı üniversiteden Hukuk diploması aldı. 1981-1999 yılları arasında Federal Yüksek Öğrenim ve Araştırma Bakanlığı’nda çalıştı ve 1991’de burada üniversite organizasyonu, üniversite yönetimi, üniversite araştırma sözleşme yönetmeliğinden sorumlu bölüm başkanı oldu. Bu dönemde aynı zamanda Federal İdare Akademisi’nde üniversite hukuku ve üniversite yönetimi dersleri vermekte ve Ludwig Boltzmann Araştırma Derneği’ne danışmanlık yapmaktaydı. 2000’den bu yana Viyana Tatbiki Sanatlar Üniversitesi’nin rektörü, 2003’ten bu yana Avusturya Sanat Üniversiteleri rektörleri sözcüsü, 2007’den bu yana Avusturyalı Rektörler Birliği’nin Başkan Yardımcısı ve 2008’den bu yana Avrupa Sanat Enstitüleri Birliği Başkan Yardımcısıdır.

Prof. John Butler, Birmingham City Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, ELIA Başkanı

1976’da Amsterdam’daki Tiyatro Okulu’ndan mezun oldu ve 1988’e kadar oyuncu, tiyatro yönetmeni ve yazar olarak çalıştı. Çeşitli uluslararası etkinliklerin düzenlenmesinde görev aldı ve 1987-1989 yılları arasında EuroTheatre Vakfı’nın direktörlüğünü yaptı. Amsterdam’daki Tiyatro Okulu’nda 1976’dan itibaren Drama dersi verdi ve 1982-1989 yılları arasında Yönetim Kurulu üyesi olarak, bu okulun Amsterdam Sanat Okulu ile birleşmesinde rol oynadı. 1989’da Avrupa Sanat Enstitüleri Birliği-ELIA için Kuruluş Konferansı’nı geliştirmeye başladı. 1990 yılından bu yana, aynı kuruluşun Yetkili Müdürlüğünü yapıyor, bu vesileyle dokuz bienal konferansı ile yüksek sanat eğitimine yönelik birçok başka projenin ve bu kapsamdaki savunma etkinliğinin de yönetiminde yer aldı. 1996 yılında Fransız Hükümeti tarafından “Sanat ve Edebiyat Şövalyesi” ünvanına layık görüldü. 2001 yılında ise Aberdeen’deki Robert Gordon Üniversitesi tarafından Fahri Sanat Doktorluğu ile ödüllendirildi.

Mark Dunhill Güzel Sanat lisans eğitimini Bristol Polytechnic’te ve Heykel yüksek lisansını Royal College of Art’ta 1977’de tamamladı. 80’lerin sonlarında ve 90’larda sanat ve mimarlığa eleştirel bir yaklaşım geliştirilmesinin teşvikinde aktif rol oynadı ve İngitere’de çok sayıda konferans, çalıştay ve danışmanlık projesine katıldı.

Mark Dunhill 1988’den beri Tamiko O’Brien ile ortak olarak çalıştı. Dunhill ve O’Brien (www.dunhill-obrien.org) İngiltere, İrlanda, Hollanda, İtalya ve Almanya’da galeri sergileri ve proje mekanlarıyla ilgili işler yaptılar. Roma’da British School ve ‘s-Hertogenbosch, Hollanda’da European Ceramic Work Centre (Avrupa Seramik Çalışma Merkezi) dahil olmak üzere ziyaretlerde (residensies) bulundular. Yakın zamanda iki aylık bir ziyaretle Tokyo’da Youkobo Sanat Mekanı’nda çalışarak yeni iş geliştirdiler. Dunhill ve O’Brien deneme, link ve röportajlarla ortaklaşa sanat uygulamasına odaklanan araştırma portali Collabarts.org’u (www.collabarts.org) edit ediyor ve yönetiyorlar.

Mark Dunhill halen Londra Sanat Üniversitesi Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Okulu’nda Sanat Dekanı ve Ulusal Güzel Sanat Eğitimi Birliği’nin (National Association of Fine Art Education) başkanıdır. 

ELIA- Avrupa Sanat Enstitüleri Birliği Yönetici Yardımcısı ve Erasmus Avrupa Yüksek Sanat Eğitimi Ağı, artesnet europe’ın proje lideridir. Aynı zamanda yaşadığı Hollanda’nın Amsterdam şehrindeki kültür vakfı Castrum Peregrini’nin programının koordinasyonundan sorumludur. Alman vatandaşıdır ve Teoloji diplomasına sahiptir.  

Yazdığı veya yayına hazırladığı yayınlardan bazıları: Freundschaft – Vorstellung und Bedeutung (Arkadaşlık - Tasavvur ve Anlam), Amsterdam 2007, Castrum Peregrini Press, ISSN/ISBN:0008-7556; On the move, Sharing experience on the Bologna process in the arts, (Hareket Halinde, Sanatta Bologna süreci üzerine deneyim paylaşımı), Amsterdam 2003; Zum Sonntag Esto mihi, Eine Predigt (Oruç Öncesi Pazar Vaazı), Berlin, 2001 ISSN/ISBN:3-933869-02-1; Das Lied der Lieder, Das Hohelied Salomos, Hörbuch (Neşideler Neşidesi, Süleyman’ın Şarkısı, Sesli Kitap), Berlin, 1999 ISSN/ISBN:3-933869-01-3.

Sarah Featherstone, Mimar; Feathersone Associates, Yönetici; Central Saint Martins Sanat ve Tasarım  Okulu Öğretim Görevlisi

Konut, toplum, kültür, eğitim ve ticaret sektörleri için projeler tasarlamıştır. Geçen sene Yapı Tasarımı Yılın Genç Mimarı Finalisti oldu ve Mimarlık Vakfı’nın Gelecek Nesil Ödülü’nü aldı. Kingston Üniversitesi’nde, Mimarlık Derneği (Architectural Association) ve University College London, The Bartlett’ta (Faculty of the Built Environment) mimarlık eğitimi aldı. Featherstone Associates’i kurmadan önce Hudson Featherstone Achitects’in kurucu ortağıydı. Central Saint Martins’de ders vermektedir ve İngiltere’de çeşitli mimarlık okullarında ziyaretçi eleştirmen olarak görev almıştır. CABE Tasarım Heyeti üyesi ve Southwark Tasarım Heyeti üyesidir ve Brighton Üniversitesi ve the Bartlett’ta harici gözetmendir. Aynı zamanda Civic Trust Ödülü değerlendirme komitesi üyesi, 2008 İngiliz Mimarlar Kraliyet Enstitüsü (RIBA-The Royal Institute of British Architects) Ödülleri yargıcı, Camden Tasarım Ödülleri Heyeti üyesi ve RIBA Başkanlık Araştırma Ödülleri değerlendirme komitesi üyesidir.

www.featherstone-associates.co.uk 

Kristoffer Gansing, Malmö Üniversitesi Sanat ve İletişim Fakültesi’nde Medya ve İletişim alanında doktora adayı  

Halen Kopenhag’da tv-tv kolektifiyle analog ve dijital alternatif medya kültürleri arasındaki arayüz üzerine araştırma yapıyor. Aynı zamanda medya arkeolojik festivali The Art of the Overhead’in ortak küratörlerinden. Daha önce Yeni Delhi’de Saray/Sibermahalle’de, İstanbul’da Oda Projesi ve Danimarka Vollsmose’da CUDI (Kentsel Kültür Diyalog ve Bilgi Merkezi) ile kentsel mekanlarda yerel veya minör medya için yeni ortamları ele alan farklı projelerle ilgilenmiştir.

1962 yılında Sinop’ta doğdu. Marmara Üniversitesi Eğitim Fakültesi Sanat Eğitimi Bölümü’nden mezun oldu. 1989 yılında İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. 1994 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Grafik Tasarım Programı’nda Sanatta Yeterlik eğitimini bitirdi ve aynı üniversitede çalışmaya başladı. 2004 yılından beri Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Profesör olarak görevini devam ettirmektedir.

T. Melih Görgün Sinopale Uluslararası Sinop Bienali kurucusu ve genel sanat yönetmenidir. Aynı zamanda Avrupa Kültür Derneği’nin kurucu üyesi ve sanat portalı europist.net’in de kurucularından birisidir. 2007 yılından itibaren Siemens Sanat’ın küratörlüğüne seçilmiştir ve bu görevini yürütmektedir. İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti programının danışma kurulu üyesidir. 

1974’te, Almanya'da doğdu. Hildesheim Üniversitesi’nde Kültür Bilimi ve Estetik İletişimi Fakültesi Plastik Sanatlar ve Sanat Bilimi Bölümü’nde okuduktan sonra çeşitli sanat kurumlarında proje yöneticisi, küratör, eğitmen, yazar ve sanatçı olarak çalıştı. 2005’ten beri Almanya’da Stuttgart Devlet Sanat Akademisi’nde Çağdaş Sanat Tarihi, Estetik ve Sanat Teorisi Enstitüsü’nde doktora yapıyor. 2001'den beri İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor.

Seçilmiş Projeleri: 2008’ten beri 5533 – İMÇ Güncel Sanat Mekanı’nın eş-kurucusu ve eş-direktörü. 2007’de 10. Istanbul Bienali’nin Gecegezenler adlı video projesine eş-küratör olarak seçildi. Aviva Art Program’ın Sanat Direktörü / küratör olarak çalıştı (2006-2007). Under Construction – Tepe İnşaat Güncel Sanat Mekan’ın Kurucusu, Sanat Direktörü / küratör olarak çalıştı (2005 – 2007). İstanbul Modern’de eğitmenlik yaptı (2005). Siemens Sanat’ın daimi küratörüydü (2003 – 2007). 2001’den beri, 7., 8., 9. ve 10. Uluslararası İstanbul Bienalleri'nde rehberli tur bölümünün başı olarak çalışıyor. Expo 2000, Alman Pavilonu, Protokol Bölümü’nde Proje Yöneticisi ve Rehber (2000, Hannover, Almanya); sichten sergi dizisinin kurucusu, yöneticisi ve küratörü (1997 – 2000, Hildesheim, Almanya); Kunst im Bau’nun (off galeri) kurucusu, yöneticisi ve küratörüydü (1996 -1998 Hildesheim, Almanya).

2006’den beri, Bilgi Üniversitesi VCD Bölümü ve Adschool İstanbul’un yüksek lisans programında öğretim görevlisi olarak ders veriyor. 2003'ten beri, Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde kadrolu öğretim görevlisi olarak ders veriyor.

Alman Filolojisi ve Tiyatro diplomasına sahip. 1963-1988 (Batı) Berlin’deki Sanat Akademisi’nde araştırmacı. “Berlin – Avrupa Kültür Başkenti, 1988”nin Sanat Yöneticisi. 1989-2003 Berlin’de Hebbel Tiyatrosu’nun Yöneticisi, "Theater der Welt" festivalinin (1999) Sanat Yöneticisi. 2003-2007 DAAD’in (Deutscher Akademischer Austausch Dienst /Alman Akademik Değişim Servisi) Artists-in-Berlin programının başkanı. 2006’dan bu yana Berlin’deki Sanat Akademisi’nin Başkan Yardımcısı.

Malmö Sanat Akademisi’nde Güzel Sanatlar eğitimi aldı. Etkileşim Tasarımı alanında doktorası vardır. Halen K3’te araştırmacı olarak çalışmaktadır ve Malmö New Media Living Lab’in (Yeni Medya Yaşam Laboratuvarı) proje yöneticisidir. Bu laboratuvarda yeni medya hizmet ve ürünleri izleyici katılımı ve kullanıcının oluşturduğu içeriğe özellikle odaklanılarak bir arada yaratılmaktadır. Film, performans, tiyatro, konser ve kulüpler gibi etkinlikler içeren medya ve performans merkezi INKOST’ta ziyaretçiler araştırmacılar, öğrenciler, sanatçılar ve profesyonel yeni medya yapımcılarıyla birlikte yeni medya formatları, hizmetler ve ürünler geliştirmekte, bunları deneyimlemekte ve değerlendirmektedirler.

Galeri BM (1984-1990), BM Çağdaş Sanat Merkezi (1990-2007) ve BM Suma Çağdaş Sanat Merkezi’nin (2007-) kurucusu ve yöneticisi. 1. (1987) ve 2. (1989) İstanbul Bienalleri koordinatörü; 43., 45., 49., 50. ve 51. Venedik Bienalleri Türkiye Pavyonu küratörü ve komiseri. 47. Venedik Bienali'nde “Modernities and Memories-Recent Works from the Islamic World” sergisinin ortak küratörü. 1984'den bu yana 250’den fazla sanatçıyı içeren uluslararası sergilerin yapımcısı.

Seçilmiş uluslararası grup sergisi yapımcılığı: “Sanat, Texhn” (Istanbul 1992), “Treffen-Kunst” (Istanbul 1993), “Iskele-Türkische Kunst Heute” (Berlin-Stuttgart) 1994), “Orient Express” (Berlin 1994), “Xample” (1995), “Concrete Visions” (Istanbul 1995), “Gold-X-Change” (1997), “Kerteriz” (1998), “Berlin in Istanbul” (Berlin 1998), “Reise durch das Labyrinth” (Berlin, 1998) and “Memories and Modernities” (Istanbul 1998), “Veritas Omnia Vincit” (Istanbul 2000), "In Image We Trust"I,II (2001-2002), "Sheshow" (2002), “Sfenks Seni Yiyip Yutacak” (2004). 1997-2000 arasında Borusan Sanat Galerisi danışmanlığı ve küratörlüğü; 1999-2002, WestLB Binasında 5 uluslararası sergi küratörlüğü; 2006-2007- Avrupa Patent Ofisi 30. Yıl Sergisi eş-küratörlüğü ; “Komşularla Konuşmalar”, Ars Aevi için koleksiyon sergisi, 2007.

2000-2005 Diyarbakır Sanat Merkezi Danışmanlığı ve sergi küratörlüğü. 1990'dan bu yana Avrupa ve ABD'de çok sayıda konferans, sempozyum ve çalıştaylara katıldı. 1995'den bu yana Berlin Senatosu İstanbul Bursu temsilciliğini yürütmektedir. 1998-2002 arasında YTÜ'de Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde Sanat Yöneticiliği dersi ve 2005-2007 yıllarında Yeditepe Üniversitesi, Sanat Yönetimi programı yüksek lisans dersi verdi. 2003-2008 Uluslararası Eleştirmenler Derneği (AICA-Türkiye) kurucusu ve başkanı. 2008-2010 İstanbul 2010 Görsel Sanatlar Yönetmeni.

1980'den bu yana sanat yazıları çeşitli sanat dergileri, gazete (Cumhuriyet, Radikal) ve "Çağdaş Sanatın Kimliği" (1987) ve "Postperipheral Flux-A Decade of Contemporary Art in Istanbul" (1996) ve “İki Yılda Bir Sanat” (2003) kitaplarında yayınlandı. Son kitaplar: “Komşularla Konuşmalar”, Editörleri: Beral Madra/Ayşe Orhun Gültekin, Norgunk Yayınevi, İstanbul, 2007; “Maidan”, Editör: Beral Madra, BM CAC Yayınevi, İstanbul 2007.

www.bmsuma.com

Helen Marriage grup yönetim şirketi Artsadmin, Bow Gamelan Ensemble, Hesitate and Demonstrate gibi turneye çıkan gruplar ve Mike Figgis ile çalıştı.

1985’ten itibaren, dünyanın her yerinden gösteriler programlayıp yönettiği Londra Uluslararası Tiyatro Festivali (LIFT) ile çalıştı. 1990’da Canary Wharf’ta 1 milyon GBP’luk bir sanat programı tertipledi. 1993-2000 yılları arasında, küçük yerel bir festival olan Salisbury Festivali’ni programını geliştirerek ve ciroyu neredeyse %700 artırarak The Times’ın ‘hayret verici bir başarı’ olarak nitelendirdiği bir festivale dönüştürdü.

2000’den bu yana bağımsız yapımcı ve danışman olarak çalışmakta. 2002’de Kraliçe’nin Kutlama Töreni için resmi alışveriş merkezi törenlerinden birini yapmıştır.

www.artichoke.uk.com 

1967 yılında Ankara'da doğdu. İstanbul Teknik Üniversitesi İnşaat Fakültesi'nde lisans, Viyana Teknik Üniversitesi'nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Bir süre uluslararası inşaat projelerinde çalıştı.  1997'den beri Chameleon Project Management & Design'da çeşitli kültür, sanat ve iletişim  projeleri gerçekleştirmiştir.  Kurucu üyesi olduğu Avrupa Kültür Derneği'nin 2003 yılından  bu yana başkanlığını yürütmektedir www.europist.net/akd. Pera Palas Baloları, Uluslararası Marmaris Tango Festivali, "Avrupa Bandoları İstanbul'da", "AB'ye Giriş Sürecinde Düşte, Düşüncede ve Günlük Yaşamda Değişimler", "Türkiye-Avrupa Kültürel İlişkileri Uluslararası Forumu", "AB'nin Doğusunda Sanat Eleştirisi ve Küratörlük", Sinopale Sinop Bienali organizasyon komitelerinde bulunduğu projelerden bazılarıdır. Europist'in (çok uluslu kültürel iletişim platformu) kurucusudur. İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Danışma Kurulu'nda yer almıştır. A Soul for Europe Girişimi Strateji Grubu üyesidir. Yeditepe Üniversitesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde Proje Yönetimi dersleri vermektedir. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi liderliğinde yürütülen uluslararası  "Kent ve Sanat" projesinin yöneticisidir.

1976 doğumlu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu ve Medina Turgul DDB Reklam Ajansı’nda çalıştı. 2003 yılından beri mezun olduğu kurumda, uygulamalı ve teorik grafik tasarım derslerinde Araştırma Görevlisi olarak yer almaktadır. Sinan Niyazioğlu, sık tüketim ürün ambalajlarında ikonik marka kimlikleriyle ilgili Sanatta Yeterlik tezini sürdürmekte ve serbest tasarımcı olarak çalışmaktadır.

Yer aldığı uluslararası etkinlikler: “Grafist 7: 7.Uluslararası İstanbul Grafik Tasarım Günleri”, (workshop yöneticiliği, istanbul, Mayıs 2003); “Bayrak: Bir Kimlikleştirme Deneyimi” sergisi, (yardımcı küratör, Brüksel, Eylül 2004); “Yerel Santral Küresel Mezarlık” sergisi (küratör, 1. Sinop Bienali, Ağustos 2006); “Türkiye’den Grafik Tasarım”, (workshop yöneticiliği ve seminer sunumu, Augsburg, Mayıs 2007); “Grafist 12: 12. Uluslararası İstanbul Grafik Tasarım Günleri”, (workshop yöneticiliği, İstanbul, Mayıs 2008); “8. Uluslararası Beyin Fırtınası” (seminer sunumu, İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi, Mayıs 2008).

İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nda 2003 yılından beri kültürel projelerin koordinasyonunu yapıyor. Örer aynı zamanda Avrupa Komisyonu kültürel fonların değerlendirme sürecinde bağımsız uzman olarak da görev alıyor. Örer çeşitli kültürel ve artistik projelere danışmanlık yapıyor. Aynı zamanda ”Yerel Kültür Politikaları için Stratejiler” projesinin de bir üyesi.

1977 İstanbul doğumlu ve Marmara Üniversitesi Fransızca Siyaset Bilimi ve Kamu Yönetimi Bölümü mezunu olan Bige Örer yüksek lisansını Fransa'da Toulouse Üniversitesi'nde İletişim Yönetimi üzerine yapmış, ikinci yüksek lisansını Toulouse Mirail Üniversitesi'nde Sosyoloji bölümünde tamamlamıştır. 

Val Palmer

Val Palmer, Londra Sanat Üniversitesi Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Okulu’nda Grafik Tasarım Lisans(BA (Hons) dersi için Öğretim Görevlisi ve Akademik Koordinatör olarak çalışmaktadır.

Bu ders grafik tasarım eğitiminde dünyada öncü olarak benzersiz ve uluslararası bir üne sahiptir ve daha geniş tasarım endüstrisi içinde en düşündürücü, yenilikçi ve etkili yaratıcılıkları üretmeyi sürdürmektedir. Halen Val Palmer bu dersin son yılında eğitim vermektedir.

Val Palmer Lisans düzeyinde Grafik Tasarım dersine ek olarak Central Saint Martins’de hem İletişim Tasarımı Yüksek Lisans programını hem de Animasyon Lisansüstü Sertifika (PgCert) programını yönetmiştir. Aynı zamanda üniversitede yapılmakta olan uygulama temelli araştırmaya da katılmakta ve serbest grafik tasarımcısı olarak çalışmaktadır.

http://www.csm-graphicdesign.com 

1973 yılında İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Üniversitesi Sahne Dekorları ve Kostümü Bölümü’nden birincilikle mezun oldu. 1996 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’ne Araştırma Görevlisi olarak alındı. 2001 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Programı’nda “Mekân ve Espası Asal Öge Olarak Ele Alan Sanat Yapıtları” isimli eser metni ile yüksek lisansını verdi. Aynı kurumda, “Evin Belleği ve Taşınma” isimli eser metni ile 2007 yılında sanatta yeterliliğini tamamladı. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli sergi ve etkinliklere katıldı. 2006 yılında Okan Üniversitesi’nde, Alkım Kitapevi’nin düzenlediği sertifika programında “İletişim Aracı Olarak Vitrin ve Görsellik” isimli semineri sundu. “Arz Talep Meselesi” ve “Camın Ardında Görünen” isimli makaleleri yayınlandı. Mekânı farklı yönleriyle ele alan araştırmalar yapmakta ve sanatsal üretiminde mekânın yerleşik algılanışını sorgulamaktadır. 

Thomas Sevcik Berlin’deki yaratıcı Arthesia şirketinin ortak kurucusudur. Arthesia şirketler ve markalar için gerçek mekan tema dünyaları alanında lider konumundadır. Arthesia projeleri Wolfsburg’daki VW Autostadt, Expo 2000 için birçok pavyon, GM, Siemens gibi kuruluşlar için başlıca sergi yerleştirmeleri içermektedir. Thomas Sevcik Wolfsburg’daki Volkswagen Autostadt’ın arkasındaki beyinlerden biri olarak kabul edilir ve 1997’den bu yana proje yönetimiyle yakından ilgilidir.

Viyana Üniversitesi’nde Sanat Tarihi eğitimi aldı. Halen öğretim görevlisi, sanat eleştirmeni ve bağımsız küratör olarak çalışmaktadır. Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Kültür Çalışmaları Enstitüsü’nde ders vermektedir ve 2003’ten bu yana burada eğitim ve araştırmadan sorumlu Rektör Yardımcılığı görevini sürdürmektedir. Başlıca çalışma alanları çağdaş sanatlar, medya araştırmaları, mimarlık kuramları, şehircilik ve kültür araştırmalarıdır. 1999’dan bu yana mekan üretimleri ve mekansal anlamlar konularını ifade etmek için sergiler, konferanslar ve mekansal müdahaleler yapan bilişsel şehircilik ofisinin kurucu üyelerindendir. Çağdaş sanat ve sanat kuramları üzerine yayınlanmış birçok metni vardır. Yakın zamanda sınırların metalaşması konusunda “Son Dakika” adlı bir kitabı yayınlanmıştır.

Sanat yöneticisi, küratör ve kültür politikası yapıcı. Romanya Cluj’da AltArt Vakfı’nın (www.altart.org) yöneticisi ve eşkurucusu. AltArt Romanya’daki kültür sektörünü güçlendirmeyi ve kültürün toplumsal gelişme üzerindeki etkisinin tanınmasına katkıda bulunmayı amaçlayan sanal kültürü teşvik eden bir STK’dır. Projeleri etkileşimli platformların geliştirilmesini, İnternet ve yeni teknolojilerin kullanımı, çalıştay, sergi, canlı sanat (live art) etkinlikleriyle yeni kültürel boyutları araştıran bir dizi karma gerçeklik etkinliklerini içermektedir. AltArt projeleri kamusal alan, kentsel yenilenme, kimlik ve sanal alanda toplumsal ilişkilerle ilgili konulara eğilmektedir.

Rarita Zbranca Szakats aynı zamanda “Avrupa İçin Bir Ruh” inisiyatifinin (www.asoulforeurope.eu) Strateji Grubu üyesidir. Team Europe Romania ve United Experts (www.unitedexperts.ro) gibi bilirkişi kurumlarının üyesidir. Geçtiğimiz on bir yıl süresince AltArt Vakfı, “Avrupa İçin Bir Ruh”, Etnokültürel Çeşitlilik Kaynak Merkezi, Romanya - Açık Toplum için Soros Vakfı’nı da içeren sivil toplum kurumları için sanat ve kültür, medya, demokrasi ve azınlık hakları alanlarında çalıştı. Cluj’de Sanat ve Tasarım Üniversitesi’nde FotoVideoDijital İmge ve Cluj’de Babes Bolyai Üniversitesi’nde Gazetecilik eğitimi aldı. 

Tiyatro yönetmeni, oyunculuk ve yönetmenlik alanında Profesör ve Ulusal Tiyatro ve Film Sanatları Akademisi (Bulgaristan, Sofya), Sahne Sanatları Fakültesi’nin  Dekanıdır.

Dünya çapında sanat alanında yüksek öğrenimi teşvik eden çeşitli uluslararası etkinlik ve organizasyonlarda aktif olarak profesyonel tiyatrocu ve eğitmen olarak görev almaktadır. Aynı zamanda ELIA Yönetim Kurulu ve Yürütme Grubu üyesidir.

Chrissie Tiller, Londra Üniversitesi Goldsmiths College’da ‘Çapraz Sektörel Sanatlar’ Yüksek Lisans Programı’nın Yöneticisi 

Chrissie Tiller Londra Üniversitesi Goldsmiths College’da ‘Çapraz Sektörel Sanatlar’ Yüksek Lisans Programı’nın Yöneticisi olmanın yanı sıra tiyatro, yüksek öğrenim, kültür ve işletme alanlarında uygulayıcı, kolaylaştırıcı, eğitmen, konuşmacı, dinleyici, problem çözücü, destekçi, akıl hocası, teşvikçi ve biçimlendirici olarak çalışmaktadır.

Lisansüstü Drama eğitiminin ardından kısa zamanda sahne ışıklarının “öteki” yanını tercih ettiğine karar vererek genç izleyiciler için tiyatro yöneticisi ve yapımcı olarak çalıştı. Bu süre zarfında aynı zamanda ödül kazanan bir oyun yazarıydı. (Orta ve Doğu Avrupa’da) Toplumsal, siyasal ve ekonomik değişim dönemlerinde tiyatronun rolünü incelemek için Churchill Bursu aldığı 1990 yılından beri sahne ve gösteri sanatlarının daha geniş dünya bağlamındaki rolüyle giderek daha çok ilgileniyor. Kültürlerarası anlaşmaya sanatlarla kültürün katkısını savunmada tutkulu ve örnek bir uluslararası profil çizmektedir ve kendisinden sık sık bu alanda açış konuşmaları yapması, seminer ve konferanslara başkanlık etmesi istenmektedir.

Halen British Council’in Güneydoğu Avrupa’da Yaratıcı İşbirliği Programı’na harici sanat danışmanlığı yapmaktadır.

2006’da Ian Field ve Astrid Kirchner tarafından kurulan Urbaneer, yaratıcı kentsel buluşma ve keşiflere olanak tanıyan kreatif bir oluşum. Urbaneer fikri “Metro Haritasında Yaşamak” adlı, Londralılar’ı Londra’da turist olmaya teşvik eden bir projeden doğarak gelişti. Bu projenin yaratıcı sonuçları dahilinde bir sergi gerçekleştirildi ve Londra’nın fotoğrafik online haritası çıkarıldı.

Grubun yöneticisi ve kurucularından olan Field’ın Spor Tarihi ve Kültürü alanında Yüksek Lisans derecesi bulunuyor. Yüksek Lisans tezinde kentsel ortam içinde yaratıcı serbest zaman aktivitelerinin gelişimi, bunların mekan ve yer ile ilişkisi, alt kültür oluşumları, kimliğin kültürel yapılanması, ekonomik yapılar ve politik anlamları konuları üzerine yoğunlaştı. Halen Londra’da pazarlama iletişimi alanında çalışıyor.

Aslen Avusturyalı olan, grubun diğer kurucu ve yöneticisi Astrid Kirchner 7 senedir Londra’da yaşıyor. İlk Yüksek Lisans derecesini “Çevre Bilimi ve Coğrafya” üzerine yapan Kirchner, o dönemki öğrenimini ABD’de iki yıllık burs kazanarak tamamladı. Astrid Kirchner “Yaratıcılık, Yenilikler ve Değişim” konularına odaklanan İşletme alanındaki Yüksek Lisansını henüz bitirdi. Çalışmalarını Londra’da sürdürüyor.

Seçilmiş çalışmalar: 2009 Sadece Oyun; 2009 Vaktim olsa Seni Severdim; 2008 Urbaneer Cadılar Bayramı Macera Deneyi; 2008 Şehirde Sokak Avı; 2008 Londra’nın İlk Hazine Avı Örgüsü 

www.urbaneer.net 

Luis Úrculo Madrid’te yerleşik bir mimardır. ETSAM Madrid’te, Illinois Institute of Technology Chicago ve Institute of Design’da eğitim gördü. Alberto Campo Baeza, Mansilla-Tuñon ve Izaskun Chinchilla ile birlikte çalıştı ve 2006’da kendi stüdyosunu kurarak diğerleri arasında Conde Nást, Philippe Starck ve Sybilla için geçici (ephemeral) mimarlık projeleri, sahne tasarımları ve video yerleştirmeleri geliştirdi.

www.luisurculo.com

Yuriy Vulkovsky kültür alanında araştırmacı ve uygulayıcıdır. 1994’ten beri kültür politikası, kültür yönetimi, sivil katılım, sanatın toplumsal etkisi gibi alanlarda birçok araştırma ve eylem projelerinde rol aldı.

2004’ten beri Yeni Bulgar Üniversitesi (New Bulgarian University) ve Sofya Üniversitesi’nde ders verdi. 2005’te ilk Bulgar kültür politikası websitesini http://culturalpolicy.dir.bg/  oluşturdu.

2008 Martı’ndan beri, kitap yayınlama, biri kültürel biri akademik iki dergi, sanat galerileri gibi çeşitli etkinliklerde bulunan bağımsız bir kültür kuruluşu olan Altera’nın Yönetim Kurulu Üyesi.

1951 yılında Witten/Ruhr’da doğdu. Köln Üniversitesi’nde Kuramsal Dilbilim, Felsefe, Alman Dili ve Edebiyatı, 1975-1982 yılları arasında Konstanz Üniversitesi’nde Kuramsal Dilbilim ve Felsefe, 1985-1987 yılları arasında Wuppertal Üniversitesi’nde İletişim Tasarımı öğrenimi gördü. 1982-1992 yılları arasında serbest gazeteci ve sanat eleştirmeni olarak, 1988-1992 yılları arasında da halen yarı zamanlı eğitmenlik yaptığı Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1992-2000 yılları arasında Hamburg Kunstverein’ın müdürlüğünü yaptı. 1998 yılından beri Stuttgart ifa-Enstitüsü Sergi Danışma Kurulu’nun başkanlığını yapıyor. 2000/2001 döneminde New York Columbia Üniversitesi’nde Konuk Profesör olarak görev aldı. 2002 yılı Nisan ayından bu yana Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nin Rektörlüğü görevini üstlendi.

Gordon Young kamusal alan için sanat yaratmaya odaklanan bir görsel sanatçıdır. Çalışmaları hükümet merkezleri ve köy meydanları kadar ilgisiz mekanlar için heykellerden tipografik kaldırımlara uzanmaktadır. Tüm projelerin ortak paydası çevreleriyle olan ilinti temelidir. Yayınlanmış kitapları vardır. 

Ödülleri: “Büyük Ödül”, Tokyo Harf Direktörleri Kulübü, (Birincilik Ödülü), 2003 - Kelime Sürüsü, Morecambe; Mimarlık için Sanat Ödülü, Kraliyet Sanat Cemiyeti, 2001; Civic Trust Takdir ve Sokak Tasarımı Ödülü, 2000 - Eric Area, Morecambe; Civic Trust Takdir Ödülü, 1998; Sokak Tasarımı Ödülü, Kraliyet Şehir Planlama Enstitüsü, 1998 - Loudoun Hall Forecourt; Yılın Müzesi Ödülü, 1998 Jersey Heritage Trust ile Denizcilik Müzesi Jersey; Lancaster Şehir Toplumu, 1996 - Stone Jetty, Morecambe; Kentler için Çalışma Ödülü, British Gas Properties / Sanat Konseyi, 1995; Mimarlık için Sanat Ödülü, Kraliyet Sanat Cemiyeti, 1994 - Tern, Morecambe; Hull Şehir Toplumu Takdir Ödülü, 1993 – Balık Kaldırımı; Kamusal Alanda Sanat, Northern Electric / Sanat Konseyi, 1993 - Gateshead.

www.gordonyoung.net

1971 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Sahne ve Görüntü Sanatları Y. Bölümü'nden mezun oldu.  1972'de Gazete Tiyatrosu'nda profesyonelliğe adım attı. Birçok tiyatroda dekor ve kostüm tasarımı, televizyon dizisi ve filmlerde sanat yönetmenliği yaptı.  1976 yılından bu yana İstanbul Belediyesi Şehir Tiyatroları'nda dekor/kostüm tasarımcısı olarak çalışmaktadır. Oyun posterleri, kitap kapakları ve dergi illüstrasyonları da yapmıştır. Ulusal ve uluslararası tasarım sergilerinde çalışmaları sergilenmektedir. İ.Ü. Devlet Konservatuarı'nda sahne tasarımı dersleri vermektedir.

1998’de “Çizdüşüm” olarak adlandırdığı, rüyalarını çizmenin bir aracı olarak izleyicilerin karşısında canlandırdığı bir gösteri olan yeni bir deneysel performansa başladı.

Hasanpaşa Gazhanesi projesinde gönüllü olarak çalışmaktadır. 

1955’te İstanbul’da doğdu. 1980 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü’nden mezun oldu. 1986 yılından itibaren sergi açıyor ve 1988’den bu yana da sanat konusunda makaleler yayımlıyor. Kıbrıs Afrika Gazetesi’nde yazıyor. “Sanat Üzerine Yersiz Yorumlar” (2008), “Uyku Tulumunda Spor” (2004), “Sanatın Suç Ortaklıkları” (2003), “Kavramın Sınırlarında” (Ali Akay ile, 1998) ve “Pisuarın Bir Dekonstrüksiyonu” (Ali Akay ile, 1994) adlı kitapları bulunuyor. Ayrıca, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Marmara Üniversitesi ve Yeditepe Üniversitesi’nde “Sanat Sosyolojisi”,  “Sanat, Kuram ve Eleştiri”, “Çağdaş Sanat ve Yorumu”, “Küreselleşme ve Sanat” derslerini veriyor.